"Stand by me" sin fronteras (impresionante)

Aquí os dejamos este curioso fragmento del documental “Playing for Change: Peace Through Music”de Mark Johnson y Jonathan Walls. Más de 100 músicos de diferentes nacionalidades interpretan el archiconocido"Stand by me" de Ben E. King. Artistas callejeros de todo el mundo, desde Santa Monica a Amsterdam o Rusia, interpretan este temazo con ánimo de lanzar un mensaje de paz y hermandad entre culturas. El montaje esta realmente conseguido asi como la combinación de estilos y formas musicales. Todo un logro visual y musical. Ver para creer.

Norah Jones

Un tacto suave y una voz más que íntima. Esta ha sido la clave del éxito para esta pianista y cantante de jazz norteamericana. Convenció en su día al reputado sello discográfico Blue Note y ha conseguido convencer y cautivar, sin demasiada publicidad o impacto mediático, a un gran público. Fue su segundo trabajo "Come with me" el que marcó una incidencia dentro del panorama musical en USA y al cabo de un tiempo en el resto del mundo, llegando a vender más de dieciocho millones de copias de este trabajo. Un álbum que también recibió el reconocimiento profesional en los Grammy de 2003 al conseguir ocho estatuillas, entre las que se incluye por supuesto la de artista revelación.

Norah lleva un estilo muy jazzy pero que incorpora en sus melodías mucha nostalgia e intimismo (tonal). Sus temas se inspiran en la música de grandes del blues y del jazz como Ray Charles, Bill Evans, Duke Ellington o Etta James. Acompañada de una formación muy clásica (contrabajo, bateria y guitarra rítmica) integrada por excelentes músicos del sello discográfico, su voz se atreve con todo y se ha convertido ya en todo un referente. Ha versionado y adaptado temas de Duke Ellington, como la canción para la que ella escribió las letras y la re-tituló con el nombre de "Don’t Miss You At All", y también ha colaborado con artistas tan reconocidos como Herbie Hancock en "Court and Spark", tributo a Joni Mitchell.

De hecho la cantante y pianista hace su debut cinematográfico en la ultima obra de Wong Kar-Wai "My blueberry nights". Norah Jones es hija del prestigioso músico indio Ravi Shankar, creador de bandas sonoras (entre otras, de la trilogía de Apur obra de Satjajit Ray) por lo que la relación entre música y cine no le resulta desconocida. Es así como esta jovencísima artista ha compuesto el tema con el que se abre y cierra la película. Al mas puro estilo Norah Jones, nos encontramos con un tema tranquilo y relajado que derrocha sensualidad y elegancia. No hay más que verla en directo para empezar a "creer" en su voz.

Disco de la semana (18-1-2009)

Este cantaor onubense ha publicado un album con el que por fin a logrado meter cabeza. Y es que esta fusión de flamenco y soul da un resultado de lo más sorprendete y logrado. El disco contiene versiones a caballo entre el flamenco, el soul y el pop de temas tan populares como ‘Yersterday’, para lo cual ha grabado hasta con un coro de gospel en Londres. Pero también tiene mucho cante tradicional por lo que no se trata de un disco versionado sin más sino que se reinterpreta y reinventa el genero soul a su estilo, estilo Pitingo. Este segundo disco arranca con una versión de "killin' me softly" que no lleva tanto aire flamenco pero si se puede apreciar ya desde el principio en la guitarra algun ramalazo de pasión flamenca. Sin embargo a medida que se avanza en las pistas entran piezas con más "duende" y menos soul. En colaboración con Juan Carmona encontramos temas ya en géneros muy flamencos como una soleá de Fernanda de Utrera, una taranta con Juan Habichuela, unos tientos de La Niña de los Peines, una trilla o unos fandangos de Marchena. A fin de cuentas, un trabajo soprendentemente recomendable.

Bebo Valdés y el Cigala

Aquí os dejamos con "Lágrimas negras", la canción popular compuesta en los años 30 por el cubano Miguel Matamoros (1894-1971) e interpretada en este caso por estas dos grandes figuras del cante y de la tecla. Sin duda esta colaboración se ha forjado sobre el entendimiento de dos generaciones y dos estilos. Sobre el entendimiento entre dos grandes músicos que vieron en su unión una oportunidad artística más que enriquecedora. El resultado es el disco del mismo nombre ("Lágrimas negras") donde un pianista cubano de 84 años y un cantaor español 50 años más joven desarrollan un estilo muy pasional con un aire "vacilón". El álbum contiene nueve canciones que son clásicos ("Corazon loco" o el tango de "Veinte años atrás" entre otros), con la participación de músicos de primerísima fila. Escuchen, vean y disfruten.

Disco de la Semana (10-01-09): Bob Marley & The Wailers - Survival (1979)

Publicado tras sus mayores éxitos comerciales –Exodus (1977) y Kaya (1978)- el álbum Survival es, sin duda, uno de los más completos de la carrera discográfica de Bob Marley por su compromiso y profundidad temática y musical. Incluso antes de escuchar la grabación el título, la portada -formada por banderas africanas- y la contraportada, que incluye la cita de Marcus Garvey “A people without the knowledge of their past history, origin and culture is like a tree without roots”, hacen intuir el carácter especial del disco. Survival iba a llamarse The Black Survival pero se acortó para evitar polémicas y malentendidos dejando el componente negro fuera del título aunque siguió siendo esencial en el álbum. Además, Survival fue el primer disco para Island que no incluyó un tema de periodos anteriores del jamaicano.
La carrera de Bob Marley estuvo marcada por el tiroteo sufrido en su casa el 3 de diciembre de 1976. Bob se exilió en Londres donde grabó las canciones que formarían Exodus y Kaya en un ambiente más seguro y anónimo. Había alcanzado una gran madurez compositiva y supo realizar unas grabaciones magnificas de las que saldrían dos discos con canciones de temática muy variada. Recuerda las causas de su exilio en varias canciones como So much things to say, Guiltiness, y la propia Exodus además de en Running Away (Kaya) y Ambush In The Night (Survival). Pero también compone canciones de amor que se convertirían en éxitos definitivos como Is This Love o One Love y temas bailables y desenfadados como Jamming.
La autenticidad de la música de Bob Marley & The Wailers se percibe con facilidad porque desprende un aroma cálido de bienestar, de tierra humilde y porque su fraseo y sus palabras –escritas con una lírica sencilla y precisa- parecen adquirir más contundencia y actualidad cada día. Survival se fragua con la vuelta de Bob a Jamaica. Una vuelta al origen, a la raíz, al principio: a África. Un manifiesto panafricano de unión, fraternidad y levantamiento frente al mundo rico y blanco de Babylon. Junto a la inicial So much trouble in the world que actúa como prólogo, quizás las canciones más emblemáticas de Survival son las que forman la parte media del disco: Babylon System, Survival y Africa Unite. Incluso parecen seguir un hilo argumental. Babylon System es una denuncia amarga y un ataque directo al sistema impuesto y a sus instituciones. Survival son tres minutos y medio de levantamiento negro. Es desenfadada y alegre pero también mordaz, urgente y necesaria. Africa Unite parece querer llevarnos al final del camino. Es una canción idealista que apela a la unión africana y rasta y a la satisfacción que supondría alcanzarla. Además, también son destacables canciones como Zimbabwe y Ride Natty Ride. La primera conmemora la lucha por la independencia en Zimbabwe. El grupo fue invitado por el nuevo gobierno para tocarla en la ceremonia de independencia. Por su parte, Ride Natty Ride es una historia de rabiosa actualidad sobre un trabajador explotado al servicio del poder. Las canciones de Bob son muchas veces de denuncia pero nunca victimistas, ni derrotistas, ni siquiera tristes. Siempre hay una vía de liberación, de lucha y descreimiento de los valores aceptados.
Refiriéndose a Bob Marley, Chris Blackwell (productor del grupo desde la preparación de Catch A Fire -1972- ) escribió: “cuando un artista es realmente excepcional suele rodearle un tipo especial de energía.” Nacido de madre negra y padre blanco inglés, Bob Marley sigue teniendo el aura mística que le llevó a convertirse en un líder espiritual y popular para muchísima gente, además de en un defensor de la causa africana. Su figura ha llegado a nuestros días convertida en icono; icono de la marihuana, del movimiento rastafari e incluso del merchandising. Bob es todo eso pero su complejidad va más allá. Es necesario escarbar y sumergirse en su obra plagada de amor, alegría, rebeldía, denuncia, liberación, redención, mitología… Si todos escuchásemos a Bob Marley & The Wailers y dejáramos que su música alcanzara nuestras entrañas, los días serían más relajados; el mundo sería más pacífico y la vida sería más alegre.

Platero y tú - Desertor

Hoy os dejamos con un vídeo fantástico de Platero y tú. La canción es Desertor, toda una muestra de rock con un "duelo" guitarrero entre Fito y Iñaki Antón. Para quien ande un poco despistado, antes de emprender su carrera en solitario, Fito tocaba con Platero y tú. Por otra parte, Iñaki es actualmente el guitarra solista de Extremoduro. Llegó a coincidir con los dos grupos produciendo y tocando la guitarra.

En todo caso, Platero y tú fue una de las grandes bandas de rock n roll que hemos tenido. Os dejamos con Desertor, un tema no muy conocido pero que vale la pena escuchar y observar en el vídeo. Son imágenes de un concierto en la Sala Canciller de Madrid de la gira del disco 7 (1997). Parte del concierto ya circulaba por internet y en el 2005 se edito como parte del recopilatorio Hay Mucho Rock n Roll Volumen II.

Sin duda lo mejor de la canción es la música, la coordinación de los dos guitarristas y todo lo que sucede a partir del minuto 2. Esperemos que os guste.

Disco de la semana (4-1-09)

Este disco, editado en 1992, posiblemente incorpore los temas más conocidos por el público ya que fue en su día todo un éxito comercial, al igual que lo fue su gira de presentación junto a Juan Perro donde también participó Raimundo Amador (componente de la antigua formación Veneno junto a Kiko y su hermano Rafael Amador). De hecho que este veterano del cante pudiera dedicarse por entero a la música fue fruto de este éxito comercial; da que pensar teniendo en cuenta la extensa carrera musical iniciada ya en el 75 junto a los hermanos Amador.
Más allá de su éxito comercial, cabe destacar que los temas que integran el disco forman una imagen ya más consagrada del estilo de este artista. Temas como "En un Mercedes Blanco", "Joselito" o "Echo de menos" son esta "esencia" de Kiko, tan presente en el disco Veneno (1977) el primer trabajo junto a los hermanos Amador que supuso toda una revolución musical de guitarras callejeras. La música Echate un cantecito se desenvuelve en un rollo muy rumbero pero que engloba todo tipo de influencias, lo que da fe de la extensa trayectoria musical de Kiko en la que tienen cabida la influencia de artistas casi de mundos diferentes como Frank Zappa, Bob Dylan o Camarón de la Isla (con quién colaboró en el archiconocido álbum de La leyenda del tiempo). Por momentos sus letras están cargadas de ironía y doble sentido y su propio encaje dentro de la música dan lugar a temas con mucho contratiempo y fuerza. Toda una muestra de esta "esencia" suya.