Os dejamos el fantástico videoclip de Do the Evolution, la canción de Pearl Jam. El vídeo fue animado por Kevin Altieri que dirigió la serie animada de Batman entre otros trabajos. Para los que no conozcan a Pearl Jam, son una banda de rock de Seattle líderes del movimiento grunge de principios de los 90. En este vídeo aparece la letra de la canción subtitulada en castellano. Trata de la evolución del ser humano haciendo un repaso histórico particular. Se incluyen todo tipo the imágenes en una reflexión acerca del ser humano y su comportamiento. Lo mejor es que veáis el vídeo y lo comentéis si quereis.
jueves, 20 de noviembre de 2008
lunes, 17 de noviembre de 2008
Disco de la semana 18-11-08
"Vengue" fue el debut discográfico del conjunto barcelonés Ojos de brujo, formado oficialmente en 1996. Éste integraba una agrupación de grandes músicos pertenecientes a la escena local de jam sessions de Barcelona, que encontraron en Marina "La canillas" voz e imagen para el conjunto. A pesar de que este encuentro se produjo en la isla de Formentera, el grupo se trasladó a Barcelona donde fijó su hogar. Desde ahí desarrollaron un arte vacilón y callejero a través de la rumba de Barcelona iniciada ya por Peret. De hecho en homenaje a este, editan una canción en colaboración con el llamado "rey de la rumba".
Este grupo de flamenco-fusión ya desde su inicio trató de mezclar el puro estilo con mucha percusión (de todo tipo), reggae, pinceladas de hip hop y también algo de electrónica con la incorporación de un dj que mezcla en este álbum a la perfección bases y scratchin' con rumbas, tangos y soleares. "Vengue" se trata de "duende" en caló (lengua gitana) y es así como el pueblo gitano llama al estado artístico, prácticamente un trance pasional, en la interpretación del flamenco. Un nombre muy acertado para este disco que emana pasión y arte. No obstante, fue en directo donde el grupo tenía más gancho y fue gracias a esto por lo que empezó a correr la voz prácticamente de boca en boca. Un rumor que hoy es ya toda una realidad.
"Abbey Road"
"Como en los viejos tiempos", así es como Paul McCarney se dirigió a George Martin (productor). Recuperar el espíritu Beatle con el objeto de grabar un ultimo disco. Esa era su intención; y sin duda lo consiguió. Este álbum de los Beatles es todo un referente musical. Grabado y editado en 1969 se convirtió en la última obra del grupo británico como conjunto ya que Let it be fue grabado con anterioridad a pesar de su posterior publicación. En este álbum la partición a doble cara se da necesariamente ya que pretende reflejar la diferente manera de pensar, a la hora de componer, de Lennon y McCartney.
En la primera cara hay grandes canciones de la banda como son "Come toghether" o "I want you (She's so heavy)" junto con grandes baladas como "Oh! darling" (McCartney) o"Something" (compuesta por Harrison). En esta primera cara se dan temas independientes y muy diferentes musicalmente hablando, contentando así las aspiraciones de Lennon; se incluye tambien un tema compuesto por Ringo Starr, "Octopus Garden" en el que Harrison también intervino o colaboró en su composición. En la intrumentación se destaca inclusión de nuevos instrumentos como teclados acústicos, organos o sintetizadores.
Es la segunda cara la que, al menos personalmente, se cree la mejor segunda cara de la historia. Hay que reconocer que es mas interesante de escuchar por los enlaces que, a traves de puentes musicales en gran parte compuestos por McCartney, se hacen entre los diferentes temas. Temas que en ocasiones se tiñen de nostalgia y de pesimismo como en "Because" (Lennon) que, inspirado en el Claro de Luna de L.V. Beethoven (sonata para piano Nº14) y con la voz de Lennon doblada, al enlazar con "You never give me your money" da todo un ejemplo de inteligencia y maestria musical. Ya no se trata de si sus temas tiene gancho o son insipidos. El hecho es que los temas son para quitarse el sombrero y los enlaces entre estos simplemente para deleitarse, saben lo que toca y cuando toca. Una vez más no queda otra que admirar a los de Liverpool.
Janis Joplin
Puede que algunos hayáis echado en falta alguna otra mujer además de la vocalista de Jefferson Airplane, Grace Slick. Janis Joplin es sin duda una de las grandes cantantes de la historia y de los grandes referentes de los 60. Fue la primera mujer blanca considerada estrella del rock n roll y un símbolo de la contracultura de los 60. El estilo de Janis Joplin está asentado sobre el blues con grandes influencias de cantantes como Bessie Smith y de la onda psicodélica.
Igual que Jim Morrison (vocalista The Doors) y Jimi Hendrix, Janis murió a los 27 años tras una sobredosis. Seis semanas después de su muerte salió el disco Pearl que se convirtió en uno de sus discos más emblemáticos. Janis ya había grabado todas las canciones menos Buried Alive in the blues que se mantuvo sin voz. Además, la música de Mercedes Benz tampoco se había grabado todavía; decidieron dejarla así sólo con la voz de Janis.
Algunas de sus canciones más destacadas son Piece Of My Heart, Cry Baby, Me and Bobby McGee, Mercedes Benz, Summertime (transformación de la composición de Gershwinn) o Maybe entre otras. Sin embargo, vale la pena profundizar en su trabajo o escuchar ádemás del citado Pearl (1971) discos como Cheap Thrills (1968) e incluso, como forma de aproximación, algún recopilatorio extenso.
Si el rock no se ha caracterizado históricamente por la incursión de cantantes femeninas como sucede en el blues o el jazz, Janis Joplin es un ejemplo del rock sesentero y una referencia para muchos otros artistas posteriores. Podemos ver su enorme fuerza, potencia y pasión en sus actuaciones en directo.
El primer vídeo es de Piece of my heart y el segundo el casi tenebroso arreglo de Summertime, un standard de jazz convertido en un hipnótico canto.
Por último, queremos recomendar una versión de Me & Bobby McGee. Fue compuesta por Kris Kristofferson y, aunque a veces se le atribuye a Janis porque la hizo famosa, la han interpretado distintos intérpretes como el propio Kris Kristofferson, Johnny Cash, Dolly Parton o Jerry Lee Lewis además de la cantante Pink o Loquillo. Además de la cantada por Janis, recomendamos la versión al piano de Jerry Lee Lewis. Como todo lo que toca, la hace suya y el resultado es una pieza marca de la casa. Más rítmica y menos melódcia; ver a The Killer es un espectáculo.
sábado, 15 de noviembre de 2008
Rock Psicodélico de los 60
Nos habían preguntado en un comentario por alguna referencia a The Doors. Bien, os dejamos unos cuantos vídeos de grupos que formaron parte del Rock Psicodélico de los años 60. Sin ánimo de ser exhaustivos, esperemos que disfrutéis con la música.
El primer vídeo es el éxito de Jefferson Airplane; Somebody To Love con la cantante Grace Slick.
La siguiente canción es A House Is Not A Motel del grupo Love. La canción está incluida en su álbum más famoso, Forever Changes (1967). El grupo y este disco en particular han pasado a considerarse música de culto. En el momento de su publicación el éxito de Love fue relativo eclipsado por grupos como The Doors o Jefferson Airplane pero su música ha adquirido mayor reconocimento con los años. Puede ser un buen descubrimiento para aquellos que no lo conozcan.
Aquí tenemos el tema Voodoo Chile de Jimi Hendrix.
Os dejamos también House Of The Rising Sun, la famosa canción de The Animals. Los incluimos pese a no ser considerados banda psicodélica estrictamente. Fueron un grupo fundamental en lo que se llamó la Invasión Británica. Por su sonido, estética y uso del teclado están emparentadas con los grupos anteriores.
Y por último, colgamos Light My Fire; uno de los máximos éxitos de The Doors incluido en su primer disco The Doors (1967). Esta es una versión larga con muchos minutos instrumentales en los que se puede ver cómo eran The Doors. No vale la pena acudir a la versión cortada hecha para sacarla como single.
martes, 11 de noviembre de 2008
Muere Miriam Makeba, la Mamá de Africa
Miriam Makeba falleció la madrugada del lunes a los 76. Para aquellos que no la conozcan, o crean no conocerla, diremos que fue una de las cantantes africanas por excelencia; una mujer luchadora que denunció el apartheid de su Sudáfrica natal y se comprometió en la lucha por los derechos civiles. Tras conocer la noticia Nelson Mandela se lamentaba: "Era la primera dama de la canción sudafricana y merecía el título de Mama África. Era la madre de nuestra lucha y de nuestra joven nación." Musicalmente combinó la canción africana tradicional con el jazz y con estilos occidentales. Os dejamos un artículo que recoge historias de su apasionante vida y un par de enlaces de su gran éxito, el conocido Pata Pata. Seguro que podréis tararearla.
Este vídeo es del 2007. Makeba tenía 75 años.
lunes, 10 de noviembre de 2008
Disco de la semana (10-11-08)
Tres guitarristas reconocidos, Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucia, son los responsables de este disco. Una obra donde el flamenco más puro cobra cuerpo electroacústico gracias a la combinación de estos maestros de las seis cuerdas. Grabado la noche del 5 de Diciembre de 1980 durante un directo (de ahí el título Friday Night in San Francisco) estos tres genios, conocidos como el "Guitar Trio", se puede decir que llegan a dialogar musicalmente en clave de blues, jazz y como no, tambien flamenco gracias al personal e intransferible toque de Paco. Se recomienda una escucha integra y atenta de estos locos contertulios.
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