domingo, 9 de noviembre de 2008

Yann Tiersen y Amélie Poulain




Seguramente una película tan evocadora como es Le Fabuleaux destin d'Amelie Poulain no hubiera conseguido ese espíritu francés de no ser en parte por las composiciones que el compositor francés Yann Tiersenn dedicó a este filme. La obra del compositor le da sin duda la puntilla para acabar de ambientar e impregnar al espectador de ese contexto parisino del que se jacta la película.
Son temas cantados y tonales, nada de cosas raras, pero que desde luego saben cautivar tanto a aquel que este dispuesto a escucharlo como al que no. Una música que tiene un cariz diferente, un atractivo especial que se hace patente nota a nota; unas veces a través de melodías casi de vals y otras a través de el cálido arpegiado de un piano. En la composición de sus temas se refleja contundentemente la formación en piano y violín que el compositor recibió desde su infancia, aunque si por algo se caracteriza este compositor es por ser un multi-instrumentista virtuoso ya que destaca también en el manejo del acordeón, el banjo, el violonchelo o el “toy-piano”, así como la guitarra eléctrica ya fuera de su música para el cine.
Es cierto que fue el cine quien le dio alas al compositor y que fue a través de la fama mediática que tuvo la película como pudimos descubrir a este gran músico. Autor también de la B.S.O de Good bye, Lenin!, su música siempre añade un toque artísticamente nostálgico que hace ganar mucho a la película hasta tal punto que su talento a la hora de acompañar musicalmente unos planos ha sido masivamente reconocido. No obstante basta con echar la vista atrás en los archivos para darse cuenta que no solo gana acompañado de imagen, que su música es evocadora ya de por sí y que su estilo a la hora de componer hacen de él un compositor único. Una música diferente obra a obra que sin embargo le sigue siendo fiel a un patrón, o más bien “sentimiento”, que desde su primera obra Le Vals des Monsters se ha podido entrever. Un “sentimiento” que sin duda queda mejor descrito en su música. Disfrútenlo.

Historia Musical: Tal día como hoy... (9 de noviembre)

Tal día como hoy de 1941 nació Tom Fogerty. Tom formó junto con su hermano John el grupo Creedence Clearwater Revival, uno de las bandas americanas más populares en durante los 60. Ocupó un papel secundario porque su hermano John fue el líder del grupo -cantante y guitarra solista- pero Tom se encargó de la guitarra rítmica, el piano y los coros; la Creedence fue un banda de dos hermanos. De hecho, las tensiones creadas entre los miembros de la banda fueron por el mayor peso compositivo que adquirió John. Tom fue el fundador del grupo que al principio se llamaba Tommy Fogerty & The Blue Velvets. Al final, Tom dejó el grupo para comenzar su carrera en solitario con el disco Tom Fogerty (1972) que no tuvo demasiada repercusión. En 1990 Tom falleció por fallos respiratorios derivados de una tuberculosis y anteriormente contrajo el sida durante una operación quirúrjica.
La Credeence Clearwater Revival creó un sonido propio a partir del rock n roll, el blues y el country que se denominó swamp rock, rock pantanoso. Todo el mundo ha escuchado, quizás sin saberlo, algunas de sus canciones como Who'll stop the rain, Rockin' all over the world -versioneda por en castellano Platero y tú- , Have you ever seen the rain o Proud Mary. Algunas de sus canciones han sido utilizadas en famosas bandas sonoras para el cine como Fortunate Son (Forrest Gump; The Manchurian Candidate), Suzie Q (Apocalypse Now) o Lookin' out my back door (El Gran Lebowski) entre otras.
Os dejamos un video en directo de Proud Mary. Es todo un clásico que han versioneado Ike & Tina Turner o Los Rebeldes entre otros.

viernes, 7 de noviembre de 2008

Entrevista Robe Iniesta




Aquí tenéis una breve entrevista a Robe Iniesta, el cantante de Extremoduro, publicada en la revista Rolling Stone de este mes de noviembre. La entrevista no está mal aunque quizás con otras preguntas hubiera sido más interesante. De todas formas, además de hablar sobre el disco La Ley Innata -del que colgamos nuestra visión particular- habla un poco sobre política.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Siempre Back In Black

Modificamos esta entrada porque tras seguir indagando acerca de esta versión de Back in Black hemos encontrado foros en los que se afirma que no se trata de Bon Scott. Alegan que es una verisón incluida en un disco de homenaje al propio Bon Scott por parte de varios grupos. Lo que ocurre es que al acudir al tributo Bon Appetite - Tribute to the Bon Scott Years of AC/DC la canción Back in Black no está. Así, que todavía no sabemos de donde ha salido la versión; no por ello el resultado deja de ser buenísimo.
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En la revista Rolling Stone de este mes de noviembre viene publicada una lista con una selección de las 50 mejores canciones heavy de la historia. En el puesto 18 han situado la canción de AC/DC Back In Black. De ella dicen: "Uno de los temas más versioneados de AC/DC (hasta Shakira se ha atrevido con él) para el disco multimillonario de la banda, con la personal voz de Brian Johnson como novedad (aunque todavía circula la leyenda negra de que Bon Scott dejó una versión antes de morir)." Lo que nos sorprende es que califiquen de leyenda negra la versión de Bon Scott cuando esa lleva ya tiempo circulando por Internet. Esta versión rara no sólo tiene el aliciente de escuchar al cantante original de AC/DC sino también una introducción demoledora que por algún motivo que no entendemos se omitió en la versión definitiva.
Bon Scott murió después del disco Highway to hell (1979) y el grupo decidió buscar a otro cantante; el camionero Brian Johnson fue el mejor sustituto y Back in Black (1980) se convertiría en uno de los discos más vendidos de la historia del rock. Lo curioso es que, a menudo se le atribuye al título del disco un componente de luto por la muerte de Bon Scott que queda desmentido por la existencia de la versión que comentamos.

En fin, lo mejor es escucharla porque si te gustaba back in black, ahora te gustará más y te quedarás sorprendido.

http://www.youtube.com/watch?v=wXiWCSTo-lk

Os dejamos tambíen la versión de Shakira en directo. Le falta fuerza pero trata de suplirlo con mucha sensualidad.

http://www.youtube.com/watch?v=T1uM-Inv1tU

Disco de la semana (3/10/08)


El primer disco de Elvis para RCA fue el primer álbum de rock en llegar al número 1. Incluye éxitos como Heartbreak Hotel o Blue Suede Shoes. También versiones de canciones de R&B de artistas negros como I got a woman (Ray Charles), Tutti Frutti (Little Richard) o Money Honey (Jesse Stone) y standards de country y pop. Este disco ayuda a comprender el rock n roll; combina blues, rockabilly y country. Es una buena muestra de la que seguramente fue los mejores años de Elvis. La célebre portada fue homenajeada por The Clash en su portada de London Calling.

Disco de la semana (27-10-08)



Este álbum de Pata negra se lleva sin duda el protagonismo de la sección. Una obra maestra que consigue combinar rumba flamenca y blues gracias a la maestría de los hermanos Rafael y Raimundo Amador. Con un tema dedicaco a Camarón de la Isla y siguiendo su personal estilo de "blueslería" se crea un disco que sin duda ha marcado tendencia dentro el panorama flamenco-fusión

sábado, 1 de noviembre de 2008

Kitty, Daisy & Lewis

Hoy hablamos de este grupo que nos ha sorprendido con el disco A to Z: The Roots Of Rock n Roll (2007). Como dice en su portada, estos tres hermanos de 15, 17 y 19 años conjugan estilos clásicos como el boogie woogie, el blues, el rockabilly o el swing con un sonido vintage que recuerda a las grabaciones del mítico sello Sun Records. Tienen una capacidad musical increíble ya que entre los tres tocan diversos instrumentos con naturalidad; el piano, acordeón, guitarra, steel guitar, ukelele, armónica, trombón y batería. Estos muchachos son de londres y han grabado el disco en un estudio casero montado a base de compra de equipos vintage por internet.
Parece ser que existe cierta tendencia de recuperación de géneros y, igual que ha sucedido con el Soul, estos tres hermanos -con la ayuda de sus padres que han tocado con ellos- han rescatado el sonido clásico del rock n roll que parece llegar con fuerza. El disco incluye piezas como Going Up The Country de Canned Heat y Got My Mojo Working de Muddy Waters. Más allá de sus edades y de su precocidad musical difícilmente asimilables, las canciones son de éxito seguro entre aquellos amantes del sonido de los 50.